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MUSE: The Wow! Signal | Reseña: Su obra más impredecible en los últimos años

Muse regresó, no solo con su décimo álbum de estudio, sino con toda la esencia que los ha distinguido desde sus inicios como una de las bandas de rock más importantes de la actualidad; el interés por los temas espaciales y el sonido vibrante de cada canción nos dan un recorrido por toda la carrera musical del trío británico. 

Lo que Muse prometió con el lanzamiento de Will of the People como uno de los álbumss más pesados de toda su carrera lo terminó cumpliendo con el lanzamiento de The Wow! Signal, un álbum que mantenía expectantes a los fans, quienes por más de una década esperaban escuchar algo del sonido que identificaba a Muse durante el lanzamiento de sus 3 grandes: Origin of Symmetry, Absolution y Black Holes and Revelations. 

The Wow! Signal es el nombre con el que se le conoce a una señal de origen desconocido captada por un radiotelescopio en Estados Unidos en 1977, cuya intensidad impresionó al astrónomo Ehman, quien descubrió la anomalía y solo pudo escribir “Wow!” en el registro impreso. Desde el título del álbum partimos con lo que ha caracterizado a Muse en varios de sus trabajos discográficos, el interés por lo que hay más allá del espacio exterior, ya que la señal fue estudiada como actividad extraterrestre.

MUSE: The Wow! Signal

De esta forma Muse abre The Wow! Signal con The Dark Forest, mismo título de la famosa novela de ciencia ficción escrita por Cixin Liu donde se plantea la hipótesis de que el universo está repleto de civilizaciones, pero todas permanecen ocultas, ya que de ser descubiertas, serían vistas como una amenaza y podrían ser aniquiladas por civilizaciones más avanzadas. Así, Muse da inicio a este tema como una interferencia desconicida y nos lleva cabalgando en una odisea espacial que nos transporta a 2006, recordando Knights of Cydonia, pero mucho más oscura.

Los estridentes riffs de Matt Bellamy y el sonido de la orquesta y los coros nos invitan a continuar este viaje sin miedo, aclamando la piedad de lo que se encuentra más allá de nosotros como seres humanos, Kyrie eleison (Señor, ten piedad).

Lo más interesante de este álbum es que este viaje espacial no continúa de la misma forma; canción tras canción nos transporta a otra parte del universo, nos transmite una energía diferente y nuevo sentimiento. El sonido recorre cada fibra del cuerpo con Nightshift Superstar. La increíble línea de bajo cortesía de Chris Wolstenholme hace inevitable recordar Supermassive Black Hole y Panic Station, temas que nos han hecho bailar durante sus presentaciones en vivo.

La experiencia auditiva continúa con un contraste y Shimmering Scars nos da una letra profundamente emocional donde los acordes de piano y el sonido del órgano traen el dolor de experiencias pasadas, reflejando la catarsis emocional de Matt Bellamy que dio vida a este álbum, tras su separación matrimonial. Cryogen continúa con el patrón de una letra emocional sobre la frialdad utilizando varios elementos relacionados con el frío, y el riff de guitarra con el que arranca este tema nos trae recuerdos de la emblemática Plug in Baby. 

Sin embargo, Be With You, nos devuelve el deseo de conexión y el reinicio de una nueva era, pero esta canción va más allá de sus elementos electrónicos; la canción se puede dividir en 3 partes de 72 segundos, que es la duración que tuvo la Señal Wow! al ser detectada, revelando que Muse realmente tenían en mente el nombre de este trabajo discográfico durante su creación y los elementos con los que querían jugar durante el mismo. 

Tracklist The Wow! Signal:

  1. The Dark Forest
  2. Nightshift Superstar
  3. Shimmering Scars
  4. Cryogen
  5. Be With You
  6. Hexagons
  7. The Sickness In You & I
  8. Unravelling
  9. Hush (ft. Ellie Goulding)
  10. Space Debris 

La segunda mitad del álbum hace imposible tomarnos un descanso, ya que cada canción está conectada con la siguiente mediante transiciones fluidas e interesantes.  Hexagons, la 6ta canción del álbum, previa a su lanzamiento como el 4to single oficial, fue dividida en 6 segmentos y compartida mediante códigos QR que se compartieron en 6 distintas locaciones del mundo. Esta obra abre con otro riff que sin duda nos indican que la travesía auditiva será algo digno de recordar, dejando un sabor similar a lo que Muse transmitió con Butterflies and Hurricanes en 2003, pero con el elemento espacial sumamente presente que caracteriza a este álbum, transicionando a The Sickness in You and I.

Lo refrescante de este track solo se puede sentir escuchándolo, así Muse nos deleita nuevamente con una vibra mucho más pesada, un coro melódico y un beat acompañado de los falsetes de Matt Bellamy, mezclando lo mejor del pop y el rock del trío británico. 

La transición a Unravelling, el 1er sencillo del álbum, renueva la experiencia de haberlo escuchado por sí solo tras su lanzamiento hace ya más de un año. Un Muse con elementos de edm, metal progresivo, y un coro armónico, abren el camino a Hush, la primera colaboración con otro vocalista en la historia de Muse, interpretando este tema junto a la cantante de pop Ellie Goulding. Una colaboración que nadie pidió y nadie esperaba, pero resultó aportando bastante frescura a los elementos pop junto con el riff progresivo que Muse utilizó en esta canción. 

Con Space Debris, Muse da un cierre perfecto a su 10.º álbum, al incluir una grabación real de la señal “Wow!” captada en el espacio profundo. Mediante la analogía de los escombros espaciales que orbitan sin rumbo y son destruidos por la gravedad, Matt Bellamy nos muestra una letra llena de vulnerabilidad y nos transmite una sensación de nostalgia, misma con la que el trío suele finalizar sus álbumes como lo hemos escuchado a lo largo de su carrera. 

The Wow! Signal sin duda es el regreso más celebrado por los fans de Muse, quienes por fin hemos quedado satisfechos después de más de una década de debatir si Muse realmente volvería a ser lo de antes. Para bien o para mal, las bandas nunca vuelven a sonar exactamente como antes, y Muse es un claro ejemplo de cómo puedes experimentar y reinventarte, brindando conceptos frescos y trascendentales en cada entrega sin perder la escencia que los caracteriza como una de las bandas de Rock alternativo más relevantes de la actualidad.