Con el anuncio de su esperado regreso a la Ciudad de México este 2026, es el momento perfecto para revisitar el catálogo de Miami Horror, una banda que ha sabido combinar el indie electrónico, el disco, el funk y el synth-pop en una propuesta tan nostálgica como bailable.
A lo largo de más de una década, el proyecto liderado por Benjamin Plant ha construido una discografía repleta de himnos que siguen sonando frescos. Si asistirás a su concierto, estas son algunas de las canciones que no pueden faltar en tu playlist antes del show.
Sometimes
Probablemente la canción más representativa de Miami Horror. Lanzada en 2009, “Sometimes” se convirtió en un clásico instantáneo gracias a su mezcla de sintetizadores brillantes, guitarras funk y una producción que definió gran parte del sonido indie electrónico de principios de la década de 2010.
Su energía sigue siendo uno de los momentos más esperados en cada presentación en vivo.
Holidays
Con la participación de Alan Palomo (Neon Indian), “Holidays” es una de las piezas más queridas por los seguidores de la banda. Su ritmo relajado y su atmósfera veraniega la convierten en una de esas canciones que capturan perfectamente la esencia de Miami Horror.
Real Slow
Una muestra del lado más sofisticado y elegante del grupo. “Real Slow” mezcla elementos del R&B contemporáneo con sintetizadores envolventes y una producción impecable, ofreciendo uno de los momentos más suaves dentro de su catálogo.
Leila
Incluida en Illumination, esta canción demuestra la facilidad con la que Miami Horror puede construir melodías memorables sin perder su identidad electrónica. Es uno de esos temas que han envejecido especialmente bien con el paso de los años.
I Look To You
Uno de los sencillos más exitosos de All Possible Futures. Su mezcla de funk, disco moderno y electrónica convierte esta canción en una invitación constante al baile y uno de los momentos más celebrados en sus conciertos.
Love Like Mine
Con una producción más refinada y una instrumentación llena de matices, este sencillo refleja la evolución musical de la banda sin abandonar el sonido que los hizo destacar dentro de la escena indie internacional.
Cellophane (So Cruel)
Una de las composiciones más atmosféricas de Miami Horror. Aquí predominan las texturas electrónicas y una interpretación vocal que transmite un tono mucho más introspectivo, mostrando la faceta más emocional del proyecto.
Restless
Con influencias del house y el disco contemporáneo, “Restless” representa perfectamente la evolución sonora de la banda durante los últimos años, manteniendo el equilibrio entre ritmos bailables y melodías cuidadosamente construidas.
Dead Flowers
Este tema muestra un enfoque más maduro en la composición del grupo. Sus arreglos electrónicos y su producción cinematográfica reflejan el crecimiento artístico que Miami Horror ha desarrollado en su etapa más reciente.
Lo nuevo: We Always Had Tomorrow
Además de sus clásicos, el concierto en la Ciudad de México servirá para presentar We Always Had Tomorrow, el más reciente álbum de la agrupación. El disco marca el inicio de una nueva etapa para Miami Horror, conservando su característico sonido lleno de sintetizadores y groove, mientras explora una faceta más introspectiva y emocional.
Todo apunta a que buena parte del nuevo repertorio formará parte del setlist de esta gira, convirtiendo el concierto en una oportunidad para disfrutar tanto de los himnos que definieron a la banda como del material que representa su presente musical.
Con una trayectoria que supera los quince años y un sonido que sigue evolucionando sin perder su esencia, Miami Horror llegará a la Ciudad de México con un repertorio capaz de conectar tanto con quienes los siguen desde sus primeros lanzamientos como con una nueva generación de oyentes que ha descubierto su música a través del indie electrónico contemporáneo.
