El dúo británico de rock Royal Blood ha regresado con su quinto álbum de estudio, Dead Company, un disco que marca un giro drástico en su trayectoria tras la experimentación pop/rock, incluso con tintes de synth rock de sus entregas anteriores.
Los que me conocen saben de mi afinidad y fascinación con el dúo de Brighton, banda que en lo personal me ha acompañado desde la preparatoria y hasta ya la vida laboral, por lo cual Dead Company es un viaje a aquellos años dorados de el rock de los 2010’s.
La Evolución Musical: Del Estallido Original al Giro Pop y el Regreso a las Bases
Para entender el peso de Dead Company, hay que mirar el arco evolutivo de Mike Kerr y Ben Thatcher:
La explosión fundacional (Royal Blood, 2014 / How Did We Get So Dark?, 2017): Se presentaron como un huracán de riff-rock pesado hecho exclusivamente con un bajo procesado para sonar como guitarras distorsionadas y una batería demoledora. Un sonido crudo, visceral y puramente garage/hard rock. La época en la que los conocí, donde no pensé que una banda en esa época me hiciera sentir que estaba ante quizá el mejor dúo rock de la década.
La experimentación (Typhoons, 2021 / Back to the Water Below, 2023): Buscando no encasillarse, la banda incorporó sintetizadores, ritmos bailables y texturas inspiradas en el glam rock, el pop y el disco (muy en la línea de Villains de Queens of the Stone Age). Aunque dividió a los fanáticos más puristas, amplió su paleta sonora; para esta época muy de pandemia marcó en lo personal algo especial sin embargo no me hacía sentir la emoción y vibración de los primeros 2 albums.
La redención actual (Dead Company, 2026): Tras un descanso de tres años, el dúo decide quitarse los adornos electrónicos para volver a lo que mejor saben hacer: rock visceral, directo y sin filtros. El álbum funciona como un ajuste de cuentas interno, canalizando la ansiedad y la supervivencia a través de un muro de sonido hiper-comprimido pero de raíces profundamente clásicas, y me encanta ya que siento que estoy en 2017 de nuevo con éxitos como “Sleep” y “I Only Lie When I Love You” sonando en mis audífonos de cable.
1. Dead Company (Tema titular): Un inicio denso y pesado como el plomo. El bajo de Kerr suena amenazante, abordando el peso de una relación tóxica de la que es imposible zafarse sin chocar contra la pared. Establece el tono visceral de todo el disco. Sin duda es un track que podría formar parte de How Did We Get So Dark? , y por eso es de mi top 3 de este album.
2. Swallow The Bomb: Con una aceleración inmediata, este tema eleva las revoluciones al máximo. Ben Thatcher desata un ritmo de batería vertiginoso que empuja a Kerr a escupir líneas vocales con una urgencia casi punk, con un ritmo increíble está canción me abrazo como un Alex adolescente a un Alex ya adulto.
3. Ten Over Ten: El sencillo principal y uno de los puntos más altos del álbum. Arranca con un riff galopante e implacable que te atrapa de inmediato. Tiene esa vibra de “acelerar a fondo en la carretera” que define el ADN en vivo del dúo, la cual me parece conecta perfectamente con el siguiente track.
4. Mother Never Told You: Una pista que destaca por su sección rítmica crujiente y una producción sumamente estilizada. Juega con quiebres dinámicos en los que la tensión del bajo simula un pulso eléctrico constante antes de soltar estallidos de pura adrenalina, además la letra hace sentido con mucho de la evolución de la banda y entiendes un poco de lo que Mike y Ben quieren transmitir en este álbum.
5. Nowhere All Along: Mitad del álbum y un respiro en cuanto a tempo, pero no en intensidad. Posee un groove pesadísimo y oscuro que evoca directamente las influencias de desert rock (QOTSA), mostrando la madurez rítmica que adquirieron en sus discos pasados sin perder la pesadez.
6. Ride: Un corte directo y fulminante que funciona perfectamente como puente de la segunda mitad. Su construcción es clásica: riffs robustos, coros gancheros pensados para estadios y una pegada de batería monolítica, lo cual vuelve a demostrar que Ben es quizá el baterista más infravalorado de las bandas del momento ya que el mismo Sam Carter de Architects y Matt Healders de Arctic han declaró que el de Brighton juega en otra liga en cuanto a Skills.
7. Rear View Mirror: Con un título muy apropiado, este tema mira hacia atrás en el sonido de la banda. Tiene la potencia y el swagger de sus primeros años, integrando melodías vocales muy limpias que contrastan con la suciedad controlada de los pedales de bajo. En lo personal es de mis tracks favoritos ya que me recuerda al disco homónimo.
8. Take ‘Em All: El cierre perfecto en cuanto a furia. Es una descarga de alta intensidad impulsada por la urgencia de ir “con todo o nada”, dejando claro que el dúo recuperó el hambre de comerse el escenario.
9. Tapping Out: Un tema cargado de tensión y atmósfera. Mientras que otras canciones apuestan por la velocidad pura, esta juega con los espacios y la respiración entre los golpes de batería de Ben y un bajo que suena prácticamente como una sirena distorsionada. El título hace honor al concepto de rendirse ante una situación insostenible, y la progresión musical transmite esa sensación de ahogo antes de desatar estallidos calculados de ruido pesado.
10. The Closer: Como su propio nombre lo indica, funciona como el broche de oro definitivo del disco (dejando atrás la urgencia de “Take ‘Em All”). Es una pista más atmosférica, épica y de medio tiempo que va construyendo un muro de sonido masivo conforme avanzan los segundos. Tiene una vibra cinematográfica y pesada que deja un eco imborrable, demostrando que la banda también sabe cerrar sus álbumes con un peso emocional y sonoro considerable. En lo personal mi canción favorita del álbum, diría canción top 10 de su carrera.
Conclusión
Dead Company no busca reinventar la rueda, y quizás ese sea su mayor acierto. Tras coquetear con la pista de baile en el pasado, Royal Blood entendió que su verdadero superpoder radica en la pegada visceral de dos personas sonando como una apisonadora en directo. Es un disco sólido, corto (ideal para los estándares del rock moderno de media hora) y diseñado específicamente para reventar bocinas y estadios. La verdad es mi tercer álbum favorito de la banda, no podrá ser de otra forma ya que yo amo Royal Blood old school y este álbum es básicamente eso. Muero por escucharlo en vivo.
¿A ustedes que les pareció?
