Este viernes 6 de febrero, PERFORMXNCE CLUB tuvimos el honor de ser invitados a una entrevista con Andy Butler, creador y productor del proyecto musical “Hércules and Love Affair”, quien nos contestó preguntas sobre su trayectoria y resolvió bastantes dudas de su nuevo material discográfico.
ENRIQUE: ¡Hola! ¿Qué tal? Soy Enrique de PerformxnceClub, y estamos aquí con…
ANDY: Andy Butler de Hercules and Love Affair.
ENRIQUE: Excelente, mucho gusto. Estamos muy emocionados de estar aquí contigo. Bien, para la primera pregunta, por favor cuéntanos: Hercules and Love Affaircomenzó como un proyecto creado para la pista de baile underground e independiente. ¿Cómo describirías la evolución de tu sonido desde los primeros lanzamientos de tu carrera?
ANDY: Ah, esa es una buena pregunta. Diría que me he mantenido bastante fiel a lo que más importante para mí, que era explorar y expresar una multitud de sonidos. Así que sí, es música de pista, pero también es importante para el oyente. Quiero que la gente también pueda escuchar la música. No tienen que estar solo en la pista de baile. A veces la música de club es realmente, la escuchas y dices, esto es solo para el club. Pero nunca quise que Hercules fuera solo para el club. Quiero decir, he hecho algunas canciones. Usualmente hay pistas extra, que son solo para el club. Pero lo más importante, quería que la gente escuchara, pudiera escuchar y bailar, música para la mente y el cuerpo.
ENRIQUE: Bien, entonces es importante para ti que tus fans se conecten con tu música, no solo bailen con ella, sino que se conecten con ella.
ANDY: Absolutamente, sí, quiero decir, las letras son muy importantes para mí. Melodía fuerte, estructura de canción. Así que, sí, veo mi música como canciones, más que como pistas, como lo haría un DJ, ya sabes. Y a veces son lentas. A veces tengo canciones que ni siquiera tienen ritmo, ¿sabes?
En cuanto a la evolución, diría que he incursionado en diferentes géneros y direcciones que nunca pensé que podría tener con el proyecto, así que para mí como músico eso es un éxito, increíble y fascinante.
ENRIQUE: Bien, tu nombre artístico combina este concepto mitológico y moderno de la música. ¿Qué significa el nombre Hercules and Love Affair para ti desde el día en que creaste esta identidad? Quiero decir, se basó en un mito muy específico sobre Hércules perdiendo a un amante. El hombre más fuerte del mundo perdiendo a su amante y con el corazón roto. Era un amante masculino que estaba en su mayor vulnerabilidad. Así que pensé que era un mensaje hermoso. Aunque también tenía un toque de disco. Se sentía como el nombre de una vieja banda de disco.
ENRIQUE: ¿Pero el nombre ha cambiado a lo largo de los años?
ANDY: Sí, ha cambiado porque la alineación ha variado tantas veces. He tenido muchos cantantes y participantes diferentes en este proyecto. Así que sabes, probablemente sean ya casi 20 vocalistas diferentes y sabes, he tenido una pequeña aventura amorosa con todos ellos a algún nivel y ha habido algunos momentos de desamor y luego ha habido evolución, crecemos del sufrimiento y creo que podemos volvernos más fuertes a partir del dolor y eso es parte de la historia de mi proyecto.
ENRIQUE: Bien, una forma hermosa de pensar que no solo creas este concepto de Hércules, sino que haces metáforas en tu música, así que eso es genial. Bien, ahora sabemos que recientemente lanzaste un EP nuevo llamado Someone ElseIs Calling. Cuéntanos un poco más sobre el nombre. ¿Por qué decidiste esto y a quién crees que está llamando para hacer nuevas canciones?
ANDY: Esa es una buena pregunta. Sabes, estábamos haciendo… Yo estaba trabajando con Aileen A de Hips and Lips en su proyecto. Estábamos al final de un día de grabación de instrumentos en vivo cuando simplemente decidí preguntar si ella quería cantar en alguna música de baile. Y afortunadamente ella dijo, sí, ¿por qué no? En dos días teníamos el EP. Las canciones estaban allí. Así que ‘Someone Else’s Calling’, sin embargo, se trata específicamente de, ya sabes, encontrarte en una relación o en relación con algo que ya no te sirve, que ya no es beneficioso para ti. Entonces terminas dándote cuenta de que estás siendo atraido en una dirección diferente, ya sabes, podría ser una relación donde literalmente alguien más te está llamando, pero también puede ser que tal vez esta noche no sea la noche para salir, esta noche es la noche en que me quedo en casa y estoy con mi familia, esta noche es la noche en que me quedo en casa y hago eso que siempre quiero, eso que sigo diciendo que lo haré y que nunca cumplo. Pero esta noche lo haré. Ya sabes, así que es, supongo que es una canción sobre la intuición. Un llamado a la acción. Reconocer que a veces tenemos que escuchar realmente de cerca a nuestra intuición para saber a qué dirección ir.
ENRIQUE: Increíble. Gracias por esa respuesta profunda. Bien, en una comparación entre tus pistas anteriores y este nuevo EP, ¿qué emociones crees que este trabajo reciente despierta en tus fans, en la pista de baile?
ANDY: Ah, esa es una buena pregunta. Sabes, si hay un nuevo tipo de conjunto de emociones que se evoca en el escucha, probablemente sea una de ternura, pero también un poco de desafío. Vivimos en un mundo ahora que se está volviendo más aislado. Estamos empezando a aislarnos de varias maneras unos de otros, ya sea en redes sociales, o enun país decidiendo que nos aislaremos definitivamente.
Estamos empezando a convertirnos en una cultura más excluyente en algunos aspectos y no me gusta eso. Yo soyuna persona inclusiva. Creo que debemos desafiar esta tendencia o esta inclinación, este movimiento hacia la exclusión. Necesitamos comenzar a reconocer el valor y el mérito que la gente aporta a nuestras vidas, a nuestros corazones, a nuestros países y a nuestras familias. Es, ya sabes, creo que debemos desafiar las tendencias. Así que hay un poco de desafío. Eso también significa desconectarse de Internet y conectar con la gente en la vida real. Ya sabes, está trayendo a la gente de vuelta a la pista de baile para hacer eso de alguna manera.
Así que hay un poco de quizás un poco de ira, pero también mucha ternura. Y sí, reconocer que el amor guía el camino.
ENRIQUE: Sí, eso es hermoso. Bien, cuéntanos: ¿cómo ves tu EP Someone Else Is Calling funcionando en la pista de baile y cómo crees que estas nuevas canciones conectarán con tus fans?
ANDY: Sí, es una buena pregunta también. Es música de baile de nuevo. Creo que los últimos dos álbumes de Hercules and Love Affair fueron menos música de baile, menos orientados a la pista. Tenían pequeños momentos, pero no estaban tan enfocados en la pista. Este disco, este EP, estuvo muy influenciado e informado por el techno clásico y el house clásico. Dicho esto, incluso cuando escuchas Someone Else is Calling Me, me cuesta ponerle un título de género. Me resulta difícil ponerle un nombre al sonido de la música que es. Así que es una mezcla profunda de géneros. Eso se debe en parte a que lo hice con alguien en Londres llamado Quinn Whaley de Paranoid London. Y lo retorció de tal manera conmigo que no se queda solo en house y techno. Es casi este tipo raro de funk, ya sabes. Las otras pistas quizás son un poco más directas. Y creo que definitivamente invitan a la gente a la pista de baile.Reconocen el acid house y también reconocen las melodías fuertes que tiene la gran música house.
ENRIQUE: Bien, por favor cuéntanos más sobre tu concepto creativo, ¿cómo decides cuándo una pista o canción está lista para que tus fans la escuchen? Como bien, este trabajo está terminado. Ahora puedo lanzarlo.
ANDY: Sí. Es gracioso. Siento por mis fans o por un oyente, cuando una canción es presentable, usualmente diría que es en el momento en que no creo que añadir algo a la mezcla sea útil ya no. Así que sabes que el pastel se ve correcto. El pastel se ve perfecto. No necesita otra fresa encima, ¿sabes? Así que sientes que puedes intuir que ya hemos terminado, pero es paso a paso. Por ejemplo, cuando entra un vocalista, podemos pasar por el verso, el coro, el verso, el coro, llegar al final de la canción. Y digo, vamos a improvisar. Pero luego, cuando terminas la improvisación dices: “tenemos suficiente”. Creo que ahora estamos listos para mezclar y vamos. Sin embargo, siempre digo que una canción nunca está terminada porque, viniendo del mundo de la música dance y los remixes, hay tantas formas de cambiar, manipular y sí, simplemente alterar una canción, que incluso las canciones que están terminadas en mis álbumes pienso que se podría hacer más, que podrían sonar diferente, podría hacer algo diferente que podría continuar infinitamente; ahí es donde entran los remixes, ¿verdad? Ahí es donde los remixes entran en juego, ya sabes, y tenemos algunos grandes remixes. Tenemos un remix increíble de Larry Heard, Mr. Fingers, uno de los artistas originales del Chicago House.
ENRIQUE: ¿Estás emocionado por esas colaboraciones?
ANDY: Oh wow, sí, estoy súper emocionado, especialmente por los remixes de Mr. Fingers; tenemos a CL, a Luke Solomon haciendo remixes, tenemos a gente genial haciendo remixes y para mí, tener a Larry Heard, que es una gran inspiración para mí desde niño, remixando mi música, es como tener a Frankie Knuckles haciéndolo de nuevo.
ENRIQUE: Muchas gracias, eso es muy interesante. Entonces, continuando, ¿cuáles son tres cosas que amas de tocar música en vivo? ¿Y qué crees que es lo mejor de actuar frente a una audiencia llena?
ANDY: Pfff… Aunque eso ha cambiado a lo largo de los años, lo mejor de actuar para una multitud o estar en vivo frente a la gente, creo que para mí, tuve que llegar a un punto en mi vida, casi 20 años haciendo este proyecto, solía sentir que la perfección tenía que estar allí y, en cambio, me di cuenta de que, no, en realidad la gente quiere ver seres humanos en el escenario con sus imperfecciones. Así que eso es una de las cosas más importantes, digo esto, lo he dicho antes y lo diré de nuevo. No estoy aquí, o no estamos aquí para ti, estamos aquí contigo.
ENRIQUE: Bien, continuando con esto, si pudieras elegir tu cosa favorita de los fans mexicanos, ¿qué sería y por qué?
ANDY: Creo que simplemente diría la disposición a mostrarse a sí mismos, su verdadero yo, su corazón auténtico y ellos mismos en la pista de baile. Siento que no tienen esa preocupación excesiva por cómo aparecen ante los demás. Realmente experimentan la música con pasión. No son pretenciosos. No les preocupa verse cool. Simplemente están allí por la diversión y el amor. El público mexicano, para mí, es un poco diferente al de otros públicos porque se entregan por completo. Para mí, al menos las mejores fiestas en México en las que he tocado han sido cuando los miro y digo, gracias por mostrarme su amor. Gracias por mostrarme quiénes son realmente. Y diré que fue un fan mexicano que se acercó a mí y me dijo después de un set de DJ, siento que cuando te veo tocar, aprendo quién eres. Y siento lo mismo con el público mexicano: me muestran quiénes son realmente cuando toco.
ENRIQUE: Muchas gracias por tu tiempo, por tus respuestas. Nos encanta tu proyecto y también te queremos, muchas gracias.
