Tuvimos la oportunidad de conversar con Diego y Gonzalo miembros de la banda EPIDEMIC OF BORINGNESS, un proyecto del estado de Chihuahua que ha sabido abrirse camino desde el norte del país apostando por un sonido que rompe con lo convencional de su entorno. En una región donde predominan géneros como el regional mexicano y los corridos, la agrupación decidió explorar otros territorios sonoros, encontrando en la electrónica, las guitarras y la experimentación un espacio propio.
En esta charla, Diego y Gonzalo nos compartieron sobre sus primeros acercamientos a la música electrónica, las influencias que marcaron su identidad y el proceso creativo detrás de su más reciente sencillo, Abismo, tema que además funge como punto de partida para una nueva etapa y el arranque de su próximo EP. Entre reflexiones sobre producción, estética visual, libertad creativa y el papel de las redes sociales en la industria actual, EPIDEMIC OF BORINGNESS dejó claro que su propuesta no busca seguir tendencias, sino construir un universo propio.
PERFORMXNCE: Antes de comenzar quiero comentarles que en lo personal siempre me ha llamado la atención que la gente no siga las masas, que se diferencie entre los demás. Sabemos que allá en el norte lo que la gente mayormente escucha son corridos, música norteña, ustedes seguramente habrán crecido con esta música por familiares o amistades. Entonces, platíquenme cómo fue ese momento donde decidieron entrar al mundo musical y elegir este género y no lo que en el norte se suele escuchar.
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Sí, pues fíjate que creo que, como bien dices, fue como de la misma curiosidad, porque sí es muy evidente en el norte que los gustos no van por este ladO, por ejemplo, del ambiente, de todo eso. Entonces, creo que sí surgió como simplemente de ser fans de la música en general e irse como clavando en cosas diferentes, en otros géneros y creo que fue como una manera muy natural de llegar a ello, porque pues realmente mi familia lo circuló, amigos, pues nadie escuchaba tampoco eso ahí en Chihuahua.
Sí, pues creo que fue eso, porque como dices, sí está muy marcado, y como incluso los proyectos que hay generalmente son más… como del folk, y como dice Diego, creo que fue más de irnos clavando, de que te va gustando una canción de música electrónica, y empiezas a buscar más y empiezas a ver qué referencias tienen ellos, y hasta que terminas ya como en muchos subgéneros.
PERFORMXNCE: ¿Ustedes recuerdan, así vagamente, cómo fue ese primer contacto con la música electrónica? Vaya, si alguien se los enseñó, el algoritmo se los mostró, ¿o cómo fue ese primer contacto?
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Yo creo que mi primer contacto a lo mejor fue en el rayo, de que en el carro o algo así con… No me acuerdo si fue con Deadmau5, que fue como que el que más me llamó la atención así de full, full electrónica. No sé a qué momento.
Yo creo que más que full electrónica, que además bien cuando bandas que no eran necesariamente electrónicas introducían elementos, tipo cuando estaba, por ejemplo, empezando DXX, que tenían así a Jamie haciendo los beats o cosas así, creo que fue como que cuando ya después de ahí, como que me prestó atención a cosas más full electrónicas, pero así que dijeras un momento que recuerde, no, la verdad.
Está loco porque no recuerdo así como escuchar, por ejemplo, una canción en el rayo, así que me dijera, ah, esto es electrónica, no tengo ese momento.
PERFORMXNCE: Ya, entonces digamos que esas fueron sus primeras conexiones con esos artistas que están comentando.
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Pues sí, creo que sí. Así como el primer recuerdo, sí creo que definitivamente, así como el primer electrónico que escuché fue Maus, yo creo.
PERFORMXNCE: Y ya metiéndonos en el tema de su canción Abismo, sabemos que no todo en la música es literal. He escuchado respuestas de varios artistas que llegan a ponerles nombres a sus canciones sin tener nada en común con la letra o el sonido. ¿Este punto igual le encaja a Abismo o sí hay algo detrás de historia en el nombre?
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Pues creo que no es tan literal tampoco, creo que es más bien como muchos de los temas con los que tratamos en estas canciones que hemos estado haciendo son como muy emocionales, introspectivas, pues creo que como que es Abismo, pero refiriéndose como que algo más abstracto, no necesariamente algo literal o una historia como tal.
PERFORMXNCE: Ok, entonces, a ver, ¿qué elementos de la canción ustedes creen que podrían pasar desapercibido por la mayoría de la gente que la escucha? Pero para que ustedes pueda hacer como algo más del corazón de la canción.
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Creo que a lo mejor unos elementos del drop, ¿no? Tiene como, en la parte del drop tiene como unos acordes y unas guitarras que creo que se pierden como en todo el caos del drop, del beat y todo, y creo que la canción surge a partir de esos elementos que eran como dos layers o tres layers de guitarras que Diego hizo, un bajo y unos como acordes en un mini.
PERFORMXNCE: No, igual que en algunas plataformas pueden como comprimir ciertos elementos que quizá en la versión original no se pueden escuchar, ¿cierto?
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Sí, justo, creo que Spotify de las plataformas creo que es la más agresiva como con esa compresión y creo que a lo mejor ahí podrían perderse. De hecho, creo que en general como que un elemento que a lo mejor mucha gente pasa por alto en nuestras canciones es las guitarras justamente. Como que la gente se va rápido y la impresión de que es electrónica.
PERFORMXNCE: Sí, justo, fue lo que me pasó a mí cuando escuché la canción en Spotify que dije, ok, bueno, este, electrónico. Pero ya que mencionas las guitarras voy a tener que buscar otras plataformas para poder apreciar ese detalle.
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Sí, casi todas tus canciones tienen muchísimas guitarras y como que la primera impresión que te hace ver es que es electrónica pero ya si te clavas te das cuenta que hay muchísimos instrumentos no necesariamente de la electrónica, ¿no?
PERFORMXNCE: Vi que está en camino un nuevo EP para ustedes. Cuando normalmente esto está en camino los artistas publican el primer sencillo como su carta más fuerte para atrapar a más oyentes. ¿Ustedes considerarían que Abismo es su carta fuerte?
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Este, yo creo que sí. Creo que fue, o sea, para empezar fue la primera canción que terminamos como del EP y creo que sí marcó como la línea sonora a seguir del EP. Yo creo, no sé si la más fuerte pero sí la pondría como la que marca la línea, ¿no? Sí, yo les voy a decir la más fuerte pero sin duda sí fue un parte aguas creativo para nosotros y creo que también por ese lado va más que decir que es la más fuerte, ¿no? O sea, creo que sí totalmente es un antes y un después para nosotros.
PERFORMXNCE: ¿Y la canción se sentirá cobijada por las demás canciones a su alrededor o es como la que inicia o la que concluye el EP?
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Es la que inicia y de hecho creo que sí es la primera y creo que es como también la más dance o electrónica que se siente como no sé si se me parece muy de club pero si fuera de club sería la más de club del EP. Esto ya es más como una curiosidad mía.
PERFORMXNCE: ¿Cómo está haciendo para ustedes compensar la ausencia de una voz en su música? Vaya, centrar todo el peso en la melodía.
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Creo que también te da cierta libertad, ¿no? O sea, como a veces trabajar con voces está muy cool pero también te limita a muchas cosas, siento. Y siento que el hecho de no estar cerrados en una voz te da una libertad de experimentar muchas cosas de sonidos también y de generar más melodías por lo mismo que tienes ese espacio que la voz no está ocupando, siento.
Sí, siento que nos da la oportunidad de jugar con otros elementos, ¿no? Y hasta nosotros como experimentar otras técnicas de producción y de sampleo y de hasta cómo tocamos o procesamos guitarras y cosas así porque generalmente cuando trabajas con una voz así muy presente o con una estructura pop más bien la música trabaja para soportar esa voz. Aquí al revés la voz es como un acompañamiento nomás. Si empiezas a buscar efectos que compensen como esa falta de melodía o de voz de mantener activo el ritmo pero ya sea con un cinto o con alguna percusión o algo.
PERFORMXNCE: ¿Y ustedes no forzarían que una canción tuviese un poco más protagonismo en letra o si se presta bien si no tiene ningún tema?
EPIDEMIC OF BORINGNESS: No, claro, nos gusta mucho. De hecho el siguiente release que tenemos que es nuestro segundo single tiene voz y presente y la verdad es que nos gustó mucho el resultado, bastante, de hecho.
Sí, nuestro próximo single como te comentas así un poco más pop como tradicionalmente sería y de hecho en general trabajamos muchísimo también incluso antes de este proyecto y en general con estructuras y voces más pop, de hecho algunos también sencillos que tenemos ahí tipo la de Amari, la de Escape están muy protagonistas la voz. Más bien creo que fue como un statement creativo y artístico en este, como irnos un poco más, no necesariamente vocales no es este que estemos cerrados ni mucho, no sé.
PERFORMXNCE: El tema de la portada, a ver, sabemos que actualmente las portadas en los sencillos toman mayor importancia porque acompañan visualmente a la canción, ¿no? ¿Podrían hablarme sobre la portada Abismo?
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Sí, pues como dices creo que intentamos darle más importancia que anteriormente a las portadas, a los árboles esta etapa y trabajamos de la mano con Nico.
Sí, la verdad el proceso visual de este proyecto estuvo muy padre porque queríamos justo como algo que también soportara como este universo sonoro y contactamos a una amiga en oeste de Chihuahua que se llama Jimena que fue como la directora creativa de todo este tema y ella nos contactó a su vez con un fotógrafo que se llama Nicolás, que ya también se volvió un muy buen amigo después de este proyecto. Él está ahorita actualmente basado en Estocolmo y realizó toda la fotografía allá y ya junto con Jimena ya realizaron como la composición visual, filtros, tipografía.
Sí, y estuvo chido el proceso de estar como haciendo videollamadas, referencias, como le mandamos la música también, entonces estuvo cool. Sí, está cool que está ahí también como una mezcla de culturas de mucho porque nosotros ahorita estamos actualmente en Ciudad de México.
Jimena, que fue la directora creativa, está en Chihuahua y pues también tiene como ese background de nosotros de estar ahí en el norte. Nicolás, el fotógrafo, es italiano pero también tiene raíces japonesas y luego las fotos las tomó en Estocolmo entonces hay como un cóctel de muchas cosas culturales.
PERFORMXNCE: Bueno, igual tocando el tema actual de lo que está alrededor de nosotros con la industria, sabemos que si no eres artista, no pasa nada, pero al serlo las redes sociales los demandan mucho a que estén activamente en ellas. Y aquí está otro punto que me gusta tocarlo siempre que hago entrevistas. ¿Para ustedes llegaría el momento en que se tengan que convertir en creadores de contenido para que su música pueda sobresalir o se dedicarán únicamente a su proyecto musical?
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Yo creo que ya estamos como en un 50-50. No sacrificaríamos como la narrativa o propuesta de nuestro proyecto por crear contenido, pero sí creamos contenido porque sabemos que es también una forma de llegar a nuevas audiencias y presentar nuestro trabajo. Entonces, es como un equilibrio.
No digo que seríamos como full-time influencers o creadores de contenido, pero claro que hay que hacerlo y lo hacemos de hecho. Sí, pero creo que sí nos quedaríamos como… Preferiríamos el punto de sacrificar plays o lo que sea antes de irnos y convertirnos en tiktokers o creadores de contenido.
PERFORMXNCE: Bueno, ya como para ir terminando esta entrevista. Ustedes chicos, a corto plazo, ¿en qué escenario les gustaría que Abismo sonara?
EPIDEMIC OF BORINGNESS:¿Un escenario? Pues me gustaría escucharlo en algún rave o tal vez en algo tipo LULU, ¿no? En algún club o en algún festival de electrónica, creo. Estaría padre.
PERFORMXNCE: Y a largo plazo, ¿dónde les gustaría que Epidemic llegara a pararse en un escenario? O sea, todos tenemos unas metas, tenemos sueños, ilusiones, pero para ustedes ¿cuál sería ese lugar ideal? No digo que sea la gloria, pero que sí tenga su cielo para seguir queriendo más.
EPIDEMIC OF BORINGNESS: Pues creo que, bueno, por ejemplo, yo en lo personal creo que como que siempre he admirado mucho y soy muy clavo, por ejemplo, de la escena danza de Reino Unido, entonces si pudiéramos como tocar en algún club de Londres o algo así, se me haría algo muy especial para el proyecto. Porque también de ahí como que hay muchas de las influencias que tenemos, entonces estaría muy padre.
Y de aquí en México, pues yo creo que por ser de lo más grande de EDC, sería también algo en la meta, sí, totalmente. Igual que Vaivén se puede prestar para esos géneros o Baidora..Sí, totalmente, todo ese tipo de festivales, digo, como tú dices, tenemos una meta o como si tenemos objetivos, pero tampoco somos cerrados, así como decir de que tiene que ser Baidora, tiene que ser Vaivén, tiene que ser este, no sé, creo que cualquiera estaríamos más que felices de estar ahí.
PERFORMXNCE: Pues sí se nota su compromiso, chicos, Diego Gonzalo. Espero que su camino sea con muchas puertas abiertas para que la gente pueda escuchar su proyecto, sigan haciendo música, verán que llegarán lejos.
La entrevista con EPIDEMIC OF BORINGNESS no solo permitió conocer los detalles técnicos y conceptuales detrás de su sencillo “Abismo“, sino también entender la mentalidad con la que enfrentan esta nueva etapa: equilibrio entre arte y estrategia, identidad antes que algoritmos y evolución constante sin perder esencia.
Desde su visión sobre la ausencia de voz como recurso creativo hasta sus aspiraciones de llevar su música a clubes del Reino Unido o festivales de gran formato en México, la banda demuestra que su proyecto está cimentado en convicción y ambición artística.
Sin duda, EPIDEMIC OF BORINGNESS atraviesa un momento clave en su trayectoria. Abismo marca un antes y un después, y deja la puerta abierta a una etapa que promete consolidar su propuesta dentro y fuera del país. Agradecemos a la banda por la conversación y la apertura para compartir su proceso; el camino apenas comienza, pero la dirección es clara.
